La Obra
LA CASA DE BERNARDA ALBA
La casa de
Bernarda Alba fue la última obra dramática escrita por
Federico García Lorca. El autor acabó de escribirla en junio de 1936, tan sólo
dos meses antes de morir.
La obra, estrenada en Buenos Aires en 1945 por la
compañía de Margarita Xirgu, no pudo representarse en un escenario español
hasta 1964.
Se trata, quizá, de la obra culminante en la producción
dramática de Lorca. En ella perviven los mejores hallazgos de sus obras
anteriores y se hace patente el perfecto conocimiento del escenario que poseía
el autor.
En cierta medida, La casa de Bernarda Alba supone
una ruptura con sus dos obras anteriores: Bodas de sangre y Yerma.
En este caso, Lorca ha preferido escribir un “drama” en lugar de una tragedia.
Además, ha reducido al extremo el empleo del verso.
Pero aun cuando en Bernarda Alba se acerca más a
la realidad de su tiempo, no abandona la línea clave de su teatro poético.
Aunque el autor subtitula la obra Drama de mujeres,
y escenifica un violento y descarnado enfrentamiento entre mujeres en un
ambiente rural, La casa de Bernarda Alba no es un drama
rural en sentido estricto. La obra no refleja las desgracias de la vida de un
pueblo, sino que ahonda en las obsesiones y en la personalidad conflictiva de
un grupo de mujeres, obligadas a vivir un encierro sofocante. Se trata de un
drama que versa sobre la realidad humana, pero vista desde la poética
lorquiana.
El título: La
casa de Bernarda Alba.
El título nos indica la relevancia de la figura de
Bernarda en el desarrollo de la obra.
El tema central de la obra es el enfrentamiento entre una moral autoritaria, rígida y
convencional (representada por Bernarda) y el deseo de libertad (encarnado por
Mª
Josefa y
Adela).
El tema central de la obra lo constituye la clave fundamental
del teatro lorquiano: la represión
ejercida por una moral estricta y autoritaria y las ansias de libertad de aquellas
personas esclavizadas. Es el enfrentamiento entre dos actitudes vitales y
dos ideologías (modelo de conducta autoritario y rígido frente a otro
abierto y progresista): la que defiende una forma de vida dominada por las
apariencias, las convenciones sociales, la moral tradicional basada en el autoritarismo
(representada por Bernarda que asume la moral del pueblo para imponer su poder
sobre sus hijas "Hasta que salga de esta casa... ".
Es tiránica, anuladora de ilusiones, castrativa) y la que
proclama por encima de todo la libertad del individuo para opinar y actuar
(encarnado por Mª Josefa y Adela).
La oposición se plantea desde el principio: Bernarda,
dueña de una moral muy puritana, niega a sus hijas, incluso a su madre, la
libertad de poder decidir lo que hacer con sus vidas e intenta imponer sus
normas opresivas basándose en la autoridad que le concede su posición de "cabeza
de familia": por ejemplo, un luto de ocho años, decisión que provoca
una leve protesta de Magdalena que es sofocada de inmediato: "Aquí se
hace lo que yo mando..." (Acto primero).
Frente a esto, las criadas, la abuela y las hijas son las
personas esclavizadas, las que más sufren, sobre todo la menor, que no quiere
"perder su blancura" encerrada. Esto crea en ellas un ansia de
libertad y una pasión incontrolable. María Josefa (madre de Bernarda, de 80
años, la más encarcelada, porque reclama la vida, porque quiere casarse "a
la orilla del mar) y Adela (hija de Bernarda, de 20 años) intentan
rebelarse y hacer frente a su dominio. Las demás hijas, Angustias (39 años),
Magdalena (30 años), Amelia (27 años) y Martirio (24 años) aceptan con
resignación su suerte, aunque Martirio se enfrenta a su madre en alguna
ocasión. Las criadas (Poncia y Criada) viven bajo el dominio y autoridad de
Bernarda: la temen, no se atreven a enfrentarse y se limitan a murmurar a sus
espaldas.
El autoritarismo de Bernarda se manifiesta ya en su
primera intervención, está presente en la primera y última palabra que Bernarda
pronuncia: ¡silencio! y constituye una constante de su actitud y su carácter.
(Ya el título de la obra contiene ciertas connotaciones de dominio y
pertenencia; en él se nos llama la atención sobre el ambiente y el mundo
interior de los habitantes de un lugar cerrado: la casa; y también se observa
la relevancia de la figura del principal personaje de la obra: Bernarda. Ella
es la dueña de la casa y de sus habitantes. La casa es de Bernarda y todos sus
enseres también).
El principio de
autoridad responde, aparentemente, a una visión clasista del mundo en donde
cristaliza una moral social fundada, y condicionado por "el qué dirán"
y por la necesidad consiguiente de defenderse, aislándose de esa vigilancia
social y alienante. La dictadura de Bernarda pretende salvar la apariencia,
como confiesa a Angustias en el acto tercero: "Yo no me meto en los
corazones, pero quiero buena fachada y armonía familiar". El
comportamiento de Bernarda se orienta a salvar la "buena fachada"
familiar, aunque ese sepulcro blanco que es su casa-cárcel contenga una negra
tormenta que, pese a su vigilancia, acabará por estallar. Por ello:
Marca rígidamente el
comportamiento que han de mantener sus hijas en relación con los hombres;
aquélla que desobedezca sufrirá las consecuencias: "una hija que desobedece
deja de ser hija para convertirse en enemiga" (Acto segundo). Por eso en
ese mismo acto, cuando Angustias reivindica su derecho a saber por qué el Romano,
su novio, ronda la casa hasta las cuatro de la madrugada, su madre le contesta:
"Tú no tienes más derecho que a obedecer".
Restablece el orden cuando sus
hijas discuten: "Silencio digo..." (Acto primero y segundo).
Todas las mujeres de la casa
deben someterse a su disciplina: "Aquí no se vuelve a dar un paso sin
que yo lo sienta" (Acto segundo); "Mi vigilancia lo puede
todo" (Acto tercero).
Bernarda impone en el universo cerrado de su casa un
orden identificado con el orden, el único posible y necesario porque es
juzgado como la verdad, y contra el cual no se admite protesta ni
desviación alguna.
Frente a este instinto de poder se opone, como fuerza
conflictiva, otro instinto no menos elemental: el sexo, tan ciego como el instinto de poder. La consecuencia es
la imposibilidad de toda comunicación, de todo compromiso. Bernarda y sus hijas
están frente a frente aisladas e incomunicadas. De este enfrentamiento sólo
puede resultar la destrucción de una de las dos partes enfrentadas. Sin embargo
el deseo de libertad y el impulso amoroso de Adela son más fuertes que su temor
a la autoridad materna. Desde el comienzo de la obra manifiesta su rebeldía:
Lleva un abanico de flores
rojas y verdes en lugar del abanico negro prescrito por el luto.
Se prueba su vestido verde y lo
luce ante las gallinas.
Expresa sus deseos de libertad
y su decisión de romper con las normas de Bernarda: "Nadie podrá evitar
que suceda..." "Mi cuerpo será de quien yo quiera..." (Acto
segundo). "Esto no es más que el comienzo..." (Acto tercero).
Al final se produce el
enfrentamiento directo con su madre, le arrebata el bastón (símbolo de autoridad), lo parte en dos
y defiende su recuperada libertad: "Aquí se acabaron las voces
de presidio... en mí no manda más que Pepe! ".
En un mundo así estructurado sólo hay dos salidas, si no se acepta la ley impuesta por Bernarda:
la locura (Mª Josefa) forma extrema de evasión; o el suicidio (Adela):
EVASIÓN:
María Josefa da cauce a su rebelión a
través de la locura, única vía de escape para un personaje maltratado y
enclaustrado en una habitación. Su prisión es más asfixiante que la de las
hijas, al ver más reducido su espacio vital. Pero su locura le da fuerzas para
proclamar sus deseos de libertad, enfrentarse a Bernarda y denunciar su tiranía
y el sufrimiento y el sometimiento de las otras mujeres.
SUICIDIO. Adela acaba
suicidándose. La posibilidad de conseguir la libertad contra la tiranía ha
tomado cuerpo en escena. El suicidio de Adela -último signo de rebelión en
defensa de una libertad imposible- ciega para sus hermanas el camino de la
libertad. Otra vez se impone la dominación de Bernarda y sus hijas se ven
condenadas a vivir encerradas sin esperanza. Si alguna de ellas tuviese la tentación
de soñar con el amor o con la libertad, se le haría presente el amargo final de
Adela por haberse atrevido a desafiar la autoridad de Bernarda.
Las palabras finales de Bernarda: "La hija menor
de Bernarda Alba ha muerto virgen." Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he
dicho! ¡Silencio!" cierran aún más herméticamente ese mundo y
lo consolidan contra la verdad y contra la muerte. Nadie, a partir de
ahora, intentará una nueva rebelión. Todas conocen la verdad pero ninguna romperá
el silencio.
3. TEMAS SECUNDARIOS
Además de ese tema principal encontramos una serie de
temas secundarios importantes en la obra:
a) Diferencias
entre hombre y mujer. Marginación de la mujer
Lorca denuncia las diferencias establecidas en el comportamiento
de hombres y mujeres y la marginación de la mujer en la sociedad de su época.
Para ello enfrenta dos modelos de comportamiento femenino:
El basado en una moral
relajada: Paca la Roseta, la prostituta a la que contratan los segadores, y
la hija de la Librada.
El comportamiento femenino basado
en la honra y en la decencia aparentes implica una sumisión en las normas
sociales y convencionales, que discriminan a la mujer en beneficio del hombre.
Los hombres y las mujeres en el mundo lorquiano son
diferentes y son tratados de forma diferente. Los hombres se protegen unos a
otros. Desempeñan trabajos distintos, las mujeres en caso, “hilo y aguja” dice
Bernarda, los hombres fuera, trabajan en el campo, en la naturaleza.
b) Mujer y
tragedia
La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama
de mujeres, es una obra de personajes exclusivamente femeninos. El
drama de estas mujeres encerradas en un mundo inhóspito y salvaje se concreta
en la ausencia de amor en sus vidas y en el temor a permanecer solteras, lo que
las impulsa a alimentar fuertes sentimientos de odio y de envidia.
El personaje femenino se aborda, pues, desde la
perspectiva de la soledad y la ausencia, que les lleva a buscar al hombre como
un ser deseado y necesario para alcanzar la felicidad, de enorme fuerza y
violento, movido por el amor y el erotismo de una manera instintiva y que,
llegado el matrimonio, somete a la mujer a su voluntad.
Pese a ello es el deseo que desencadena las grandes
pasiones de la obra, esa búsqueda del varón y la necesidad de amar, que choca
con el dominio tiránico de Bernarda y su feroz represión, así se explica que la
aparición de Pepe Romano desencadene las pasiones de estas mujeres que desean
casarse para librarse de la tiranía de Bernarda.
Esto ocasionará un conflicto:
Angustias sueña, feliz, con su
boda;
Martirio se enamora del Romano
y sufre por no poder atraer su atención; antes había tenido un pretendiente
Enrique Humanes que Bernarda aparta de su hija por medio de engaños.
Adela, también enamorada, llega
a mantener relaciones con el hombre más atractivo del lugar.
c) La honra
Ligado al tema de las apariencias y vinculado al tema del
amor, se desarrolla el tema de la honra. Bernarda se mueve guiada por
unos principios convencionales y rígidos –apoyados en la tradición- que
exigen un comportamiento público inmaculado, es decir, una imagen social
u honra limpia e intachable. Este sentido de la honra que guía tanto a Bernarda
como a Poncia es el mismo que impera en el pueblo y que hace posible el linchamiento
de la hija de la Librada.
Bernarda recrimina a su hija
Angustias que mira a los hombres en el funeral (Acto primero).
La Poncia aconseja a Adela que
deje al Romano (Acto segundo): Para que las gentes no escupan al pasar por
esta puerta... ¡No quiero mancharme de vieja!
La preocupación por la opinión
ajena.
El temor a la murmuración.
El deseo de aparentar lo que no
se es.
d) La hipocresía
La preocupación por la opinión ajena, el temor a la
murmuración, el deseo de aparentar lo que no se es, y, en definitiva, la
hipocresía que enmascara y oculta la realidad constituye uno de los motivos
recurrentes de la obra. Simbólicamente, esta preocupación por las apariencias
se refleja en la obsesión por la limpieza (la blancura de las
habitaciones) que caracteriza a Bernarda.
f) El odio y la
envidia
Las relaciones están dominadas por los sentimientos de
odio y de envidia. Se presenta entre las distintas clases e incluso entre
personajes de la misma. La desigualdad entre las clases es la causa principal
pero también la falta de libertad y el deseo de ser feliz generará grandes
tensiones entre los personajes. Bernarda se convierte en objeto de odio de sus criadas
y de los vecinos del pueblo por su rigidez y su orgullo clasista e hipócrita.
Alimenta en sí misma el odio hasta tal punto que se
convierte en un personaje detestable.
La imposibilidad de amar y ser libres hace a las hijas de
Bernarda seres dominados por el odio.
4- LOS PERSONAJES
EN LA CASA BERNARDA ALBA
En obra aparte de los personajes que el espectador ve en
escena (visibles) hay una galería de personajes invisibles, que son tan importantes
como los anteriores. Por ejemplo, Pepe el Romano no aparece en escena pero es
un elemento fundamental en el desarrollo de la trama. Además de estos tenemos
al grupo de personajes que simplemente son aludidos por los demás.
RELACIONES ENTRE
LOS PERSONAJES
Entre los personajes visibles se establecen cuatro formas
fundamentales de relación:
a)Relaciones entre señora y criadas: odio y clasismo: Estas
relaciones están dominadas por el odio y el resentimiento de clase. Su
precedente literario puede hallarse, tal vez, en La Celestina.
Tanto Poncia como la Criada odian a Bernarda: murmuran
contra ella y desean su mal. Sin embargo, en la medida en que la temen, no se
atreven a enfrentarse directamente con ella.
Las relaciones entre Bernarda y Poncia, no obstante, son
peculiares, ya que son de la misma edad y Poncia lleva 30 años sirviendo en
casa lo que la autoriza a tomarse ciertas confianzas.
b) Relaciones entre la madre y las hijas: Están presididas por el autoritarismo
y la rigidez de una educación que condena a las hijas a obedecer sin cuestionar
las órdenes maternas. Este autoritarismo se ejerce desde el peso de la
tradición y de la moral: el cabeza de familia manda y los hijos obedecen. Esta
educación se basa en el miedo y en la negación de la libertad. Fruto de tal
opresión será la rebeldía de Adela, que, al final de la obra, se enfrenta
directamente con su madre, rompe su bastón y proclama su independencia.
c) Relaciones entre las hermanas: odio y envidia: En primer lugar,
Angustias es odiada por todas sus hermanas que murmuran contra ella y la critican;
es, además, envidiada por su riqueza, causa determinante de su proyectado
matrimonio con el
Romano. Por su parte Angustias odia también a sus hermanas,
se siente envidiada y se muestra recelosa.
En segundo lugar, Martirio envidia a Adela por su juventud,
su belleza, su salud y porque mantiene relaciones con Pepe el Romano. Esta envidia
provoca su odio, que se refleja en una constante vigilancia y en una actitud permanentemente
agresiva. Adela, por su parte, odiará a su hermana Martirio.
Finalmente, en las relaciones entre las hermanas se
establece una relación de afecto entre Magdalena y Adela, por un lado, y entre
Amelia y Martirio, por otro.
d) Relación entre Bernarda y sus vecinas: miedo y odio: Las vecinas
del pueblo “temen” a Bernarda por su carácter orgulloso y altivo, pero se
guardan las apariencias, aunque en los “apartes” las vecinas insultan a
Bernarda.
CARACTERIZACIÓN DE
LOS PERSONAJES
Para caracterizar a las protagonistas, el autor ha
empleado diversas técnicas:
a) Caracterización indirecta: cuando unos personajes
hablan de otros y nos adelantan información sobre dichos personajes.
b) Autodefinición de los personajes: El personaje habla
acerca de sí mismo.
c) Caracterización por la acción y el diálogo: Lógicamente,
conocemos a los personajes por su comportamiento en la obra y por sus palabras.
La actuación inflexible y rígida de Bernarda contrasta con la actitud sumisa de sus hijas y de las criadas.
d) Caracterización por los movimientos escénicos: Resulta
clarificador analizar el movimiento de los personajes en escena.
Un dramaturgo como Lorca, que domina la técnica teatral y
conoce los entresijos del escenario, mueve a sus personajes de manera que sus
movimientos correspondan a su personalidad y función dramática. De esta manera,
la coordinación entre gestos, movimientos, tonos de voz, contenido y expresión
de las palabras, y actitud del personaje, es absoluta.
Los movimientos físicos de Bernarda son, en efecto,
vigorosos y violentos:
- Da golpes en el suelo con
su bastón para imponer su autoridad;
- Arroja al suelo el
abanico de Adela;
- Golpea a Angustias con el
bastón por haber mirado a los hombres;
- Borra violentamente el
maquillaje de Angustias;
- Golpea a Martirio con el
bastón por haber escondido el retrato;
- Intenta golpear a Adela,
pero ésta le hace frente.
El dinamismo de Bernarda se ve contrarrestado por el
estatismo de sus hijas que permanecen casi siempre sentadas, en actitud de
espera. Ello nos remite, nuevamente, a una sensación de monotonía.
Este estatismo y el movimiento delicado de las mujeres
contribuye a dotar a la obra de un ritmo lento, que provoca – una vez más- la
sensación de que presenciamos unas vidas apagadas, sombrías, mortecinas,...
¡siluetas fotográficas!.
e) Caracterización por los objetos:
Cuatro de sus personajes poseen objetos propios
significativos:
-
Bernarda,
su bastón: simboliza el poder, la autoridad.
-
Adela, un
abanico de colores y un traje verde: son signos de su rebeldía, de su oposición
a las normas emanadas del poder autoritario.
-
Angustias, el retrato de Pepe el Romano:
simboliza el deseo y la frustración de las hermanas.
-
Mª Josefa, las flores en el pelo y la oveja: las
flores son también signo de rebeldía, de libertad y de amor. La oveja que lleva
en su brazo en el tercer acto admite interpretaciones variadas. Puede entenderse
como un signo de su locura; puede, también, aludir al instinto maternal de las
mujeres frustrado por la imposibilidad de conocer varón.
EL PERSONAJE
FEMENINO Y LA VISION DEL HOMBRE
La Casa de Bernarda Alba es una obra de
personajes exclusivamente femeninos: la mujer alcanza el máximo protagonismo y
se erige en el centro del drama, pero la sombra del hombre gravita constantemente
sobre la escena, acentuando las frustraciones, los deseos y la realidad de las
mujeres sin hombre.
El hombre es un ser deseado y necesario para la felicidad,
es un ser fuerte y violento (historia del padre de Adelaida, la comparación de
Pepe con un león que hace Adela).
Además el hombre posee un instinto que le inclina al amor
y al erotismo (el marido de
Bernarda le levantaba las enaguas a la criada, la escena
de Paca la Roseta y la de la mujer de lentejuelas en el olivar con los
segadores, Pepe manteniendo relaciones ocultas con Adela…)
NOMBRES PROPIOS
Analicemos los más representativos, atendiendo tanto a lo
que tienen de figuras representativas como a lo que tienen de criaturas
individualizadas.
BERNARDA ALBA
Cuyo nombre significa “con fuerza de oso”, es la encarnación
hiperbólica de las fuerzas represivas. La conocemos antes de entrar en escena
mediante la caracterización indirecta que de ella hacen otros personajes. Según
Poncia y la criada, es autoritaria, dominanta, orgullosa, clasista, violenta,
intransigente, mezquina, hipócrita...
Sus hijas le tienen miedo: golpea a Angustias con el
bastón por haber mirado a los hombres, y poco después borrará violentamente el maquillaje
de su cara. Golpea a Martirio por haber escondido el retrato de Pepe el Romano.
Intenta golpear a Adela, pero ésta le hace frente. También las vecinas del
pueblo la temen. Pertenece a una burguesía campesina acomodada: propietaria de
campos y con capital para comprar muebles a su hija. Por pertenecer a una capa
social superior se considera con verdadero orgullo de casta. Las
manifestaciones de tal conciencia son abundantes.
Representa las convenciones morales y sociales más
antiguas. Ha interiorizado plenamente la mentalidad tradicional vigente. Bernarda
representa la autoridad y el poder, casi en estado puro. Lo concerniente a lo sexual
está en el centro de tal mentalidad: a los impulsos eróticos, opone “la
decencia”, la honra, la obsesión por la virginidad. Tales ideas corresponden a
la concepción tradicional del papel de la mujer, frente al del hombre. “Hilo
y aguja para las hembras –sentencia Bernarda-. Látigo y mula para el
varón”. La mayor rigidez se exigirá a las mujeres, a los hombres, en cambio,
“todo se les consiente”.
La autoridad y el poder que representa lo indica el
bastón que siempre lleva en escena, y la frecuencia con que aparece en sus
labios el lenguaje prescriptivo, órdenes, prohibiciones, presididas por esa
exclamación que impone: ¡Silencio!
Es importante añadir que ese poder encarnado en Bernarda
es un poder irracional. En cierta ocasión dice: No pienso (...), Yo ordeno.
Con todos los rasgos vistos, Lorca ha construido una figura
no sólo representativa de cuanto hemos dicho, sino también fuertemente individualizada,
con su voz propia, inconfundible. Y en su misma deformidad, Bernarda alcanza
una fuerza, una grandeza que la sitúa entre los grandes personajes del teatro
universal.
LAS HIJAS.
¿Qué pasa por “el interior de los pechos” de las hijas de
Bernarda Alba? Todas ellas viven entre la reclusión impuesta y el deseo del
mundo exterior (“querer salir”). Todas están más o menos obsesionadas por lo
erótico. A ello alude Adela hablando de “lo que nos muerde”; pero, refiriéndose
precisamente a Adela dirá: “No tiene ni más ni menos que lo que tenemos todas”.
Los anhelos eróticos o de amor podrán aparecer unidos (o no) a la idea de
matrimonio, único cauce permitido para salir de aquel encierro.
Todas son personajes más o menos estáticos – casi siempre
están sentados en actitud de espera- frente al dinamismo de su madre. Son
figuras individualizadas, más o menos borrosas en unos casos; fuertemente
diseñados en otros, sobre todo Adela. Todas coinciden en la necesidad de amar y
la búsqueda de varón. Con diferencias:
- Angustias:
(39años) es hija del primer matrimonio y heredera de una envidiable fortuna
que no tarda en atraer, pese a su edad y falta de encantos, vieja, fea, a
Pepe el Romano; pero para ella el matrimonio es “salir de
este infierno”. Ya no le queda pasión o verdadera ilusión, lo que contrasta con
Adela e incluso con
Martirio.
- Amelia: (27años)
es el personaje más desdibujado. Sumisión y temor a la autoridad materna. Pudor
ante los hombres.
- Magdalena: (30
años) es la única que llora en el funeral de su padre; se siente inclinada
al bien. Nos sorprende con a margas protestas, por ejemplo, cuando exclama: “¡Maldita
sean las mujeres!”; Hubiera preferido ser un hombre:
“Prefiero llevar sacos al molino”.
- Martirio: (24 años). Es un personaje más complejo. Encarna
el resentimiento y la envidia. Es la que provoca indirectamente el suicidio de
Adela.
- Adela: (20
años). La más joven, representa la fuerza de la pasión, la llamada del instinto
y el deseo de libertad. Es hermosa, apasionada y franca. (Su nombre significa
“de naturaleza noble”). Desde el principio del encierro proclama: “No, no me
acostumbraré ... ¡Yo quiero salir!”. Es la encarnación de la rebeldía. Su vitalismo
se manifiesta en el símbolo del traje verde que se pone. El momento culminante
será aquel en que rompe el bastón de mando de Bernarda, exclamando: ¡Aquí se
acabaron las voces del presidio! Pero la suya será una rebeldía trágica. Su
suicidio es la liberación desesperada, es la única salida. Ella es la única
entre las hermanas que está dispuesta, incluso, a la máxima degradación social:
ser la amante de Pepe el Romano, cuando éste se case con
Angustias- una corana de espinas- pues ello se da en un
medio en el que .la opinión es sinónimo de honra y estimación entre la
comunidad.
OTROS
PERSONAJES
- María Josefa, la
abuela : Se caracteriza par la locura y por la senilidad. Es un genial
hallazgo de Lorca.; como ciertos personajes de Shakespeare, en sus palabras se mezclarán
locura y verdad. Su locura es lúcida y simbólica a la vez..
Es la única que desde el principio se enfrenta a Bernarda,
rompiendo el silencio y saltándose las normas. A pesar de ello, observa y comenta
la pasión de las mujeres y anhela la libertad. Primero oímos su voz, y cuando
Bernarda anuncia el enclaustramiento, grita: ¡Déjame salir!, convirtiéndose en portavoz
de un anhelo común.
Posteriormente hará dos apariciones decisivas: al final del
primer acto se da cuenta de la pasión de las mujeres y, ya en su vejez, desea
casarse con un varón hermoso a orillas del mar y huir del mundo cerrado de la
casa. Su papel es en cierto sentido profético.
Anuncia: “(Pepe) os devorará”. Sus intervenciones
tienen como efecto agrandar líricamente los problemas centrales: la frustración
de las mujeres, el anhelo de matrimonio y de maternidad, el ansia de libertad,
de espacios abiertos...
- Poncia:
Coincide en algunos rasgos con Bernarda misma edad, moral tradicional, preocupada
por el que dirán. Como vieja criada podría ser “de la familia”: domina a las
hijas a las que aconseja, advierte, amenaza e incita a lo sexual cuando les
habla de los hombres, hasta tutea a Bernarda. Pero ésta no deja de recordarle
la distancia que las separa: “Me sirves y te pago. ¡Nada más! Ella asume
su condición (“Soy una perra sumisa”), pero está llena de un rencor contenido
que se manifiesta con toda su fuerza en la primera escena y se percibe
sutilmente después...Poncia es un personaje inolvidable por su sabiduría
rústica, por su desgarro popular y por el sabor, la riqueza y la creatividad de
su habla.
- Pepe el Romano:
El hombre más atractivo del lugar, es la encarnación del Hombre, del “oscuro
objeto del deseo”. No aparece en escena, sólo oímos su silbido, y paradójicamente,
está siempre presente en ella. Su irrupción en este mundo cerrado de la casa
desencadenará la pasión de tres de las hermanas: proyecta casarse con angustias
por su dinero, es amado secretamente por Martirio y mantiene relaciones amorosas
con Adela. Su papel es esencialmente el de catalizador de las fuerzas latentes.
De ahí su fuerza, que es ponderada hiperbólicamente por diversas voces (es
“un gigante” “un león”...)
5- REALIDAD Y POESÍA
Una de las cuestiones que más se ha debatido entre los
estudiosos de esta obra es la de su realismo. Es cierto que Lorca toma datos de
la realidad, que la acción dramática se sitúa en un marco realista, que la
dimensión humana de los personajes es verosímil, es decir, que ha procurado
crear la impresión de verosimilitud, pero éste ha seleccionado hechos y
personas y los ha transformado.
A las experiencias y recuerdos se añaden las huellas de
carácter literario.
Personajes, situación dramática, espacio simbólico, todo
está contemplado desde la dimensión poética: la exageración -la hipérbole- en
la descripción de los caracteres, la acentuada diferencia de edad entre
Angustias y Pepe, la proliferación de metáforas e imágenes en el habla de los
personajes, la estructuración de la obra en un doble plano –real (representado)
e imaginado (no visible y simbólico)-, el dominio de la antítesis, nos hablan de
la poetización de una realidad. La realidad y la poesía se combinan, por
tanto, no se puede hablar de drama realista, porque la obra supera los límites
del realismo.
Realismo
Son muchos los rasgos y las notas tomadas de la realidad:
nombres, situación dramática básica, ambientación espacial... En Asquerosa
(Valderrubio) existió una Frasquita Alba cuya vivienda lindaba con la de unos
familiares de Federico. En sus visitas a éstos tuvo el poeta ocasión de conocer
detalles de sus usos y costumbres y quizá de oír sus conversaciones a través de
un pozo compartido por las dos familias. García Lorca recoge elementos
observados (hablas de las gentes, amplios lutos), acentúa actitudes (dureza de carácter
de Frasquita), introduce personajes de entre sus propios parientes (Mª Josefa)
o nombres de conocidos y vecinos (Benavides, Pepe el Romano, Maximiliano,
Enrique Humanes) y, sobre todo, recoge el modo de ser de Valderrubio, tan
opuesto al de Fuentevaqueros, que da lugar a la contraposición entre los pueblos
de pozos y tierra seca y el fragante y humedecido por sus ríos. “No pueden
darse dos pueblos de carácter más distinto”, afirmaba García Lorca.
En el primer acto, nos sorprende una acción muy vulgar y
prosaica: Poncia sale comiendo pan y chorizo. Otros elementos realistas, de
este acto, son: la Criada limpia, la mendiga entra a pedir limosna, doblan las
campanas por la muerte del marido de Bernarda, llega el notario para leer el
testamento...
En el segundo acto, disminuyen pero también aparecen: las
mujeres cosiendo, las declaraciones amorosas, los cantos de los segadores, el
calor sofocante, el linchamiento de la hija de la Librada...
En el tercero, el realismo pierde fuerza: los personajes
van diluyéndose en imágenes fotográficas, en siluetas perfiladas. Son elementos
realistas: la escena inicial (mujeres cenando), los golpes del caballo en el
corral, los ladridos de los perros, el que Adela salga del corral con las enaguas llenas de pajas de
trigo; y poco más.
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